„Joan Miró wollte kein graues Barcelona“

Die Fundació Joan Miró wurde vor einem halben Jahrhundert gegründet – dieser Dienstag jährte sich – als Leuchtfeuer in einem Barcelona, ​​das damals eine graue Wüste war: Es gab weder MACBA noch Tàpies-Museen für zeitgenössische Kunst. Von ihrem Standort auf dem Montjuïc aus nahm sie daher einen Bezugspunkt ein. Das hat sich geändert; die Stadt ist eine andere, und es gibt viel mehr Touristen als Einheimische. Dennoch genießt der in Barcelona geborene Künstler (1893–1983) nach wie vor großes internationales Ansehen. Die letzten beiden Direktoren der Fundació Joan Miró, Rosa Maria Malet (1980–2017) und Marko Daniel, sprechen auf Anregung von La Vanguardia über seine Bedeutung, sein Vermächtnis und den Fortbestand seiner Schenkungen an die Stadt.

Für die Freunde der Rambla ist das „Pla de l'Os Mosaic“ der Schlüssel zur Erholung Marko Daniel

Neben der Stiftung selbst schenkte Joan Miró Barcelona das Rambla-Mosaik, die Skulptur im Escorxador-Park und das Wandgemälde am Flughafen. Haben sie an gesellschaftlichem Wert gewonnen?

Marko Daniel: Sie alle sind in den Köpfen der Menschen. Im Zusammenhang mit der Flughafenerweiterung wurde viel über das Wandbild gesprochen und darüber, ob sein Standort würdig ist. Und jetzt, im Zuge der Renovierung der Rambla, wurden wir zum Schutz des Mosaiks befragt. Für Amics de la Rambla ist es ein Schlüsselstück bei der Restaurierung der Straße. Sie kontaktierten uns, um sicherzustellen, dass es optimal sichtbar ist und um Mirós Technik zu erklären: Farbe in die Keramik integriert, sodass sie im Licht nie verschwindet. Jedes Jahr kommen Millionen Menschen dort vorbei; es ist verrückt. Und für die Menschen in der Nachbarschaft ist es das Qualitätssiegel, das Miró repräsentiert, wo immer er ist.

„Von Anfang an gab es Espai 10 (jetzt 13), das einzige für junge Künstler, das es noch gibt.“ Rosa Maria Malet

Rosa Maria Malet: Als Miró sich zu diesen Schenkungen entschloss, drückte er, ohne es öffentlich zu machen, eine sehr persönliche Haltung aus. „Wir befinden uns in einer Stadt, die Barcelona ist, meiner, in der ich geboren wurde, die ich liebe und die ich weder grau noch düster haben möchte.“ Wir befanden uns noch in einer komplizierten und schwierigen Zeit. Und er wollte, dass die Stadt an einem Ort liegt, der mit anderen Städten, die er kannte, vergleichbar ist. Denn obwohl er in seiner Heimat verwurzelt war, hatte er seit seiner Jugend in Paris, New York, Japan und an Orten gelebt, an denen er seine Werke ausstellte. Lebendige, aktive Städte, in denen Kunst in das Stadtbild integriert und Teil des Lebens ist. Von diesen vier Schenkungen ist die Fundació Miró die inhaltlich und relevant bedeutendste, aber die in Pla de l'Os ist eine der bemerkenswertesten. Miró entwarf ein Werk, das begehbar und erlebbar ist – nicht nur zur Verschönerung, sondern auch als Referenz.

Haben sich Mirós Wünsche für die Stiftung erfüllt? Dass sie nicht zu seinem eigenen Ruhm errichtet würde, sondern dass Dichter, Maler, Theater-, Film- und Ballettschaffende hier koexistieren würden …

RMM: Von Anfang an war klar: Die Stiftung wurde nicht nur gegründet, um Werke von Joan Miró zu präsentieren und auszustellen, sondern auch von anderen Künstlern. Deshalb gab es von Anfang an Espai 10, später Espai 13, mit mehr Quadratmetern. Es war der erste Raum in Barcelona, ​​der die Werke junger Künstler ausstellte, und er ist der einzige, der noch heute besteht. Anfangs gab es mit Francesc Vicens ein Programm, das sich mit sozialen und politischen Themen befasste. Da es in Barcelona kein Zentrum für zeitgenössische Kunst gab, übernahm die Stiftung diese Rolle. Und mit der Feier zu Mirós hundertstem Geburtstag kam es zu einem klaren Wendepunkt: Die Ausstellung hob den einzigartigen Wert der Sammlung der Fundació hervor, die neben Gemälden, Skulpturen, Wandteppichen und den in den Galerien ausgestellten Werken auch diese außergewöhnliche Sammlung vorbereitender Zeichnungen und Notizen des Künstlers selbst enthält. Es ist hervorzuheben, dass Miró ein sehr solider Künstler ist, mit einem Hintergrund, der es verdient, bekannt gemacht zu werden. Von da an begannen thematische Ausstellungen zu Mirós Werk zu entstehen, die mit anderen allgemeinen Themen der zeitgenössischen Kunst kombiniert wurden. Heute scheint mir die Fundació eine gut aufgehobene und etablierte Institution zu sein, in einem Kontext, in dem jede Institution ihre eigene Definition hat. Ich denke, die aktuelle Herausforderung ist motivierend und vielversprechend.

In den letzten drei Jahren haben wir das lokale Publikum der Stiftung verdoppelt: Es liegt jetzt bei 30 %.“

Dass die Stiftung von unzähligen Touristen besucht werden würde und die Stadt gleichzeitig immer isolierter werden würde, hätte Miró nicht ahnen können.

RMM: Das passiert uns allen. Wir besuchen Museen, wenn wir auf Reisen sind, und haben Zeit, das Angebot der jeweiligen Stadt zu erkunden. Aber Marko und sein Team haben es geschafft, ein lokales Publikum anzusprechen.

MD: In den letzten drei Jahren haben wir unsere Kapazität verdoppelt. Wir liegen bei 30 %, was für ein Museum dieser Art sehr gut ist.

Haben wir während der Pandemie gelernt, dass wir nicht so abhängig vom Tourismus sein können?

MD: Die Pandemie hat uns gelehrt, dass die Stiftung dank ihrer Besucher ein hohes Maß an finanzieller Unabhängigkeit bewahren konnte. Was das Publikum – ob lokal oder international – anzieht, ist Qualität. Das haben wir am vergangenen Wochenende bei einer Veranstaltung des U-22-Festivals (für Filmemacher unter 22) erlebt, das von jungen Menschen selbst organisiert wird. Die Filmoteca widmete Taiwans bedeutendstem Filmemacher eine Retrospektive, und obwohl es Sonntagmittag war, strahlender Sonnenschein und ein langes Wochenende … war der Saal voll! Es waren alles junge Leute von hier, die dem Filmemacher beim Eintreten stehende Ovationen spendeten. Er konnte es kaum glauben. Wie Rosa Maria sagte, ist es unser Auftrag, ein Programm zu entwickeln, das bildende Kunst mit anderen kulturellen Ausdrucksformen verbindet und gleichzeitig Vorschläge beinhaltet, die auf einer gründlichen Recherche des 20. Jahrhunderts und der Zeit Joan Mirós, der frühen Avantgarde-Bewegungen, der Kunst der Mitte des Jahrhunderts … ultra-zeitgenössischer Kunst basieren.

„La Miró ist mittlerweile gut etabliert und ich denke, die aktuelle Herausforderung motiviert mich.“ Rosa Maria Malet

Es heißt immer, wenn das Miró zentraler läge, wäre es das Nonplusultra. Welche Maßnahmen sollte die Stadtverwaltung in Bezug auf den Berg ergreifen?

MD: Ich sage immer, es ist kein Berg, sondern ein Stadtpark, der mit der Expansion der Stadt viel zentraler geworden ist. Selbst wenn ich die magische Fähigkeit hätte, die Fundació ins Gotische Viertel oder ins Raval zu verlegen, würde ich es nicht tun. Miró selbst hatte die Möglichkeit und wollte sie nicht. Seine Kunst stammte aus dem 20. Jahrhundert, und er brauchte ein Gebäude aus dem 20. Jahrhundert – modern, offen und großzügig für die Öffentlichkeit, genau wie seine Kunst.

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RMM: Miró war kein lautstarker Kämpfer; wenn er eine klare Idee hatte, kämpfte er für deren Umsetzung. Und ich glaube, er hatte von Anfang an eine klare Vision für dieses Gebäude. Ein Ort, an dem man die Atmosphäre des Augenblicks atmen und in die Zukunft blicken oder darüber nachdenken konnte. Ich würde sagen, die Entfernung ist für die Bevölkerung Barcelonas eher ein Problem als für die von außerhalb. Nach meinen jüngsten Erfahrungen und denen anderer Bauteams funktioniert die Standseilbahn sehr gut. Ein nahegelegener Parkplatz und ein Schnellbus wären hilfreich …

MD: Der Bürgermeister sprach darüber, als er zur Jahrespräsentation kam. Wir haben bereits einen Shuttlebus , der von der Plaza España an allen Kultureinrichtungen auf dem Montjuïc vorbeifährt, wendet und pünktlich zurückfährt. Es ist der Bus 150. Wir fordern, dass er Montjuïc-Kulturbus heißt, weil das verständlicher wäre. 97 Prozent unserer Besucher kommen mit öffentlichen Verkehrsmitteln hierher. Das ist großartig, aber es wäre schön, wenn das Parken einfacher wäre. Geplant sind Fahrradwege auf der einen Straßenseite und blaue oder grüne Zonen auf der anderen.

Das Schlimmste dieser Jahre war der Diebstahl von sechs Werken aus der Sammlung im Zuge der Gebäudeerweiterung. Rosa Maria Malet

Was war der schlimmste und der beste Moment Ihrer Amtszeit?

RMM: Am schlimmsten war der Diebstahl von sechs Werken aus der Sammlung während der ersten Erweiterung des Gebäudes, obwohl sie alle wiedergefunden wurden und dies der Sicherheit diente. Das Schönste war, wie ich bereits erwähnte, das hundertjährige Jubiläum.

MD: Die Pandemie war eine existenzielle Krise. Wir haben sogar überlegt, ob wir Joan Mirós Auftrag überhaupt aufrechterhalten können, da es einfacher war, als Miró-Museum ohne öffentliche, soziale, schulische oder familiäre Programme oder die Förderung aufstrebender Kunst zu überleben. Doch Kuratorium und Verwaltung entschieden, dass all dies notwendig sei. Heute bestehen 20 % des Budgets aus öffentlichen Zuschüssen. Und das Beste daran? Dieses 50-jährige Jubiläum – ein fantastischer Moment.

Für mich war die existenzielle Krise der Pandemie: Es war einfacher zu überleben, nur das Miró-Museum zu sein.“ Marko Daniel

Hat Trump die Herbstausstellung amerikanischer Kunst erschwert?

MD: Diese Ausstellung war noch nie so notwendig. Es war ein Schock zu sehen, wie schnell sich eine Gesellschaft verändern kann, aber gemeinsam mit unseren Partnern in der Phillips Collection in Washington sind wir überzeugt, dass diese Ausstellung die Bedeutung der Kunst unterstreicht.

Der Joan-Miró-Preis gelangt in die Hände von Menschen, die später eine wichtige Rolle spielen.

RMM: Es ist eines der besten der Welt, gerade wegen seiner Vision, Künstler in der Mitte ihrer Karriere zu unterstützen, die sich an einem Wendepunkt befinden. Die neue Preisträgerin, Kapwani Kiwanga, hat den Preis absolut verdient.

MD: Dieser Preis ist etwas ganz Besonderes, denn mit der Veröffentlichung der Namen der Finalisten haben wir etwas Neues eingeführt: Wir arbeiten mit Schulen für Kinder zwischen 8 und 11 Jahren zusammen, die die Künstler recherchieren und Videos erstellen, um der Jury zu erklären, warum sie gewinnen sollten. Wenn sie den Gewinner treffen, können sie es kaum glauben: Sie arbeiten mit ihm oder ihr, besuchen die Eröffnung und kommen mit ihren Familien zurück. Das zeigt, dass zeitgenössische Kunst nicht unverständlich ist; sie spricht jeden direkt an. Kinder werden innerhalb weniger Stunden zu Experten.

Der Name T-1 wurde nicht für Joan Miró gewählt, aber La Vanguardia plädierte nun dafür, die Station Sagrera zu nennen.

RMM: Die Flughafenkampagne war sinnvoll, da eines von Mirós ersten Projekten einen Flughafen betraf – etwas sehr 20. Jahrhundert-typisches. Er nutzte zwar den Zug; wir wissen von seiner Reise mit den Konstellationen in einem Ordner, aber das scheint nicht dasselbe in ihm hervorzurufen. Trotzdem verdient er La Sagrera, die Plaça Catalunya und was auch immer.

MD: Ich habe die Hoffnung für den Flughafen nicht aufgegeben.

Die Verlegung des Wandgemäldes in Terminal 1 wurde bereits genehmigt.

RMM: Diese Idee entstand während eines Gesprächs mit Miquel Molina beim Essen im Restaurant Fundació. Das Wandbild ist so konzipiert, dass der Raum und der künstlerische Stil es bereits ermöglichen, dass die Teile so zusammenpassen, dass wir sicher sein können, dass es nicht zerbricht.